15 filmes influenciados pela literatura de cordel e pela cantoria nordestina

by Gustavo Menezes

No primeiro de agosto foi comemorado o dia da literatura de cordel. Vai aqui nossa homenagem a essa modalidade poética, que tanto tem inspirado nossos cineastas por diversos momentos do cinema brasileiro.

A Grande Feira (1961)
Diretor: Roberto Pires

Roberto Pires já havia inaugurado o longa-metragem na Bahia com Redenção (1959). Dando continuidade à proposta de cinema que a escola baiana vinha desenvolvendo, bolou-se uma trama passada na feira de Água de Meninos, com forte influência neorrealista. Os personagens são os comerciantes, os marginais e os marinheiros que habitam aquele ambiente. Para adicionar ao realismo, tiveram a ideia de convidar o mítico Cuíca de Santo Amaro (foto) para interpretar a si mesmo. Cuíca, como todo cordelista e cantador de feira que se preze, vivia sempre por dentro das atualidades e chegou a se meter em confusões com as autoridades soteropolitanas devido a sua falta de papas na língua. Assim, sua participação na abertura e no encerramento dão a validade da documentação popular à trama de ficção que, três anos mais tarde, se concretizaria parcialmente.

Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)
Diretor: Glauber Rocha

Parte da força de Deus e o Diabo vem da inusitada e corajosa incorporação de elementos do cordel e da cantoria em sua estrutura. A narrativa episódica é pontuada pela voz de Sergio Ricardo, que comenta a história nos versos escritos por Glauber à moda dos repentistas e cantadores de feira. A fotografia, de Waldemar Lima, é saturada nos tons de branco e preto para evocar a xilogravura.

Proezas de Satanás na Vila de Leva-e-Traz (1967)
Diretor: Paulo Gil Soares

A descoberta de um poço de petróleo próximo à vila de Leva-e-Traz faz com que a maioria de sua população parta para trabalhar para a companhia de extração. Um cego (Jofre Soares), um aleijado (Emmanuel Cavalcanti) e um anão (Meio Quilo), sem conseguir emprego, ficam na vila. Então, o diabo chega para perturbar a paz do lugarejo. Além do tom fantástico e da trama inspirada em vários folhetos de cordel, o roteiro conta com diálogos versificados, desafios de repente, e uma narração-cantoria na voz de Caetano Veloso. Sem falar, é claro, no comentário social perspicaz.

A Noite do Espantalho (1974)
Diretor: Sergio Ricardo

A luta de uma população rural contra um latifundiário é acrescida de tons fantásticos neste musical que mistura motocicletas aladas, jacarés antropomórficos e castelos com o versejar do cordel. Estreia de Alceu Valença (foto) e Geraldo Azevedo na atuação.

O Homem que Virou Suco (1981)
Diretor: João Batista de Andrade

A vida de um cordelista vira de cabeça pra baixo depois que ele é confundido com um operário que assassinou o patrão.

O Baiano Fantasma (1984)
Diretor: Denoy de Oliveira

Um nordestino na grande São Paulo enfrenta o drama de não se encaixar e acaba se envolvendo com a criminalidade. Além da direção de arte interessante que exagera de propósito em alguns figurinos, o filme tem alguns diálogos em versos de cordel.

Os Trapalhões e o Mágico de Oróz (1984)
Diretores: Dedé Santana e Victor Lustosa

Esta adaptação do Mágico de Oz (Victor Fleming, 1939) para o sertão nordestino se inspirou nas fontes mais diversas: de O Mágico Inesquecível (Sidney Lumet, 1973) aos cantadores de repente. Nesse sentido, chama muita atenção a cena do julgamento da trupe dos Trapalhões  em que Joffre Soares interpreta o juiz e dois cantadores fazem a acusação e a defesa.

Porta de Fogo (1985)
Diretor: Edgard Navarro

No dia de sua morte, o capitão Carlos Lamarca é visitado por Lampião. O tom fantástico deste filme é todo tirado do universo do cordel.

Boi Aruá (1985)
Diretor: Chico Liberato

O primeiro longa de animação feito na Bahia não tem medo de explorar o potencial abstrato da técnica, bebendo bastante nas metáforas e mitologias do sertão. Conta a história de um vaqueiro vaidoso determinado a pegar um boi que ninguém conseguiu derrubar. A música tema é composta e interpretada por Elomar Figueira Mello.

Cobra Verde (1987)
Diretor: Werner Herzog

Este filme do alemão Werner Herzog conta a história de um traficante de escravos fictício que acaba expulso do Brasil para Dahomey (hoje Benin), na África. Apesar de ser falado em alemão e estrelado por Klaus Kinski, o filme tenta legitimar seu relato ao apresentar o cantador Cego Oliveira (foto) versejando sobre o personagem logo na cena de abertura.

O Auto da Compadecida (2000)
Diretor: Guel Arraes

A mais famosa adaptação cinematográfica da peça de Ariano Suassuna mudou consideravelmente a história original, mas não perdeu suas raízes da cultura popular nordestina. Como o próprio autor reconheceu diversas vezes, a literatura de cordel não apenas traçou a trama principal (baseada especificamente em O Dinheiro ou O Testamento do Cachorro e O Cavalo que Defecava Dinheiro, ambos de Leandro Gomes de Barros), como é a verdadeira criadora do personagem João Grilo (consagrado, por exemplo, no folheto Proezas de João Grilo, de João Martins de Athayde), e a responsável pelo tom fantástico do ato final.

O Homem que Desafiou o Diabo (2008)
Diretor: Moacyr Góes

Filme absolutamente cordelesco. Tem uma estrutura episódica carregada no humor e no absurdo, além de um elenco de primeira. É co-roteirizado pelo pesquisador de literatura fantástica e cordelista Bráulio Tavares.

Romance do Vaqueiro Voador (2008)
Diretor: Manfredo Caldas

Baseado no cordel de João Bosco Bezerra Bonfim. Mistura de documentário e ficção que conta a história dos operários que trabalharam na construção de Brasília, de suas péssimas condições de trabalho e dos massacres de que foram as vítimas até hoje esquecidas. Versos de cordel fazem a ponte entre passado e presente.

Os Pobres Diabos (2013)
Diretor: Rosemberg Cariry

O filme acompanha a convivência agridoce de um grupo circense que acaba de se instalar em uma cidadezinha no interior do Ceará. Uma das atrações da trupe é uma encenação adaptada do clássico folheto A Chegada de Lampião no Inferno, de José Pacheco.

A Luneta do Tempo (2014)
Diretor: Alceu Valença

Além de apresentar diálogos totalmente versificados, o filme tem um personagem cordelista de profissão que escreve sobre a vida de Lampião e Maria Bonita no além, após o massacre na gruta de Angicos. Leia nossa crítica.

Filmes brasileiros essenciais das décadas de 2000 e 2010 para entender a arte de atuar

by Gustavo Fontele Dourado

Com o cinema brasileiro em expansão na década de 2000 e novos meios de produção amadurecidos ou em descoberta na década de 2010, o nosso cinema apresentou cada vez mais a busca pela competência na direção de atores ou captar a qualidade, seja em diferentes métodos ou expressões, na direção do elenco e na interpretação das personagens. Esta lista cita marcos dos últimos 16 anos na arte de atuar na cinematografia brasileira.

Estorvo (2000)

Jorge Perugorría transmite paranóia e a superficialidade do meio social artístico como poucos. Herda a erudição de vida que Ruy Guerra tem com o elenco e a profundidade narrativa de Chico Buarque neste filme.

O Auto da Compadecida (2000)

Um filme que faz uma intertextualidade entre três veículos de atuação: cinematográfica, teatral e novelesca. O que une e faz a síntese disso é o ser engraçado, a comédia e o hilário. A qualidade que os diálogos ganharam não deixa a desejar do texto original.

Oriundi (2000)

Uma das últimas interpretações do lendário Anthony Quinn. Caso em que o protagonista se destaca muito mais que o filme e do restante do elenco.

Lavoura Arcaica (2001)

Sua forma onírica de interpretações marcou para sempre o cinema brasileiro, porém é uma escola pouco praticada e difícil de ser seguida.

Bicho de Sete Cabeças (2001)

A entrega é a marca do filme, o esforço de um ator para ir além do que ele poderia fazer normalmente. A cena do eletrochoque é impactante devido ao preparo perspicaz antes de atuar – o que traz a agonia suprema é a espera usada como técnica.

Domésticas (2001)

Com simplicidade nas interpretações, o filme impacta mais do que se tivesse construções cênicas mirabolantes e com pretensões herméticas.

Madame Satã (2002)

Um dos melhores filmes sobre uma pessoa histórica, a potência de Lazaro Ramos foge de vários clichês de filmes biográficos. Sua atuação foge das regras e dos lugares-comuns que muitas vezes um gênero fílmico impõe.

Cidade de Deus (2002)

A preparação de atores e essa forma de trabalhar com um preparador específico ganhou grande propulsão com o sucesso desse filme. Pena que muito do elenco não foi aproveitado em outros projetos. Muitas carreiras começaram e terminaram em Cidade de Deus.

33 (2002)

O tom de busca e pesquisa cômica com toques experimentais permeia 33. Colocar-se em uma obra ou produto com eficácia e convicção é um desafio – a ordem aqui é se auto-interpretar.

Narradores de Javé (2003)

Inspirou muitos filmes com seu toque de intimidade e construção burlesca. Algumas vezes os diálogos usam frases de efeito para transmitir críticas.

Carandiru (2003)

Uma das obras que mais trabalham memória afetiva e história pregressa. O material humano aqui é a prioridade para trabalhar as técnicas de atuação. Será receptivo para quem gosta de Stanislavski e as aplicações competentes de Babenco.

Nina (2004)

Moderniza o gênero de terror no Brasil, os personagens precisam ser sufocados e a apreensão é o que não faltará em suas expressões. Os corpos jogam sempre classificações e julgamentos.

Olga (2004)

A dor e o sofrimento são palavras-chave na interpretação de Camila Morgado. O filme ganha uma forma séria e o que é humano se torna áspero por causa dos objetivos das personagens sempre em conflito.

O Outro Lado da Rua (2004)

Com várias referências a Janela Indiscreta (1954), o elenco mostra domínio da técnica e ainda passa nostalgia e expectativas.

O signo do caos (2005)

Sganzerla nos lembra que há outros mundos de atuação e não apenas Stanislavski que é o mais procurado método no cinema ocidental e industrial. Artaud e Grotowski podem ser muito cinematográficos.

Casa de Areia (2005)

Um dos pontos altos de Fernanda Montenegro e Fernanda Torres – a combinação é imperdível e mostra como pessoas próximas entre si na vida real podem causar impacto nas interpretações.

Serras da Desordem (2006)

Filme que demonstra a possibilidade concreta da atuação ser um exercício etnográfico, ora consciente ora inconsciente.

O Céu de Suely (2006)

A figura central é o que compõe a obra inteira: uma construção de persona clássica nos filmes que funciona muito bem e não esvazia o frescor do filme de Karim.

Jogo de Cena (2007)

A atuação no espaço reflexivo e da palavra contada. A performance no documental e no relato.

Saneamento Básico (2007)

Faz ironias com o preconceito através do deboche e sem cair no pastelão. Um dos melhores filmes metalinguísticos do Brasil. O texto é bem dito e conduz grande parte do humor, o elenco ajuda na construção coletiva com o diretor.

A casa de Alice (2007)

Diálogos muito “naturais” e que não traz belíssimas frases no sentido de ser uma citação para ser anotada em grandes livros. Uma das melhores obras sobre o cotidiano e sem o marasmo de vários outros filmes desse gênero.

Se nada mais der certo (2008)

A obra tem a personagem Marcim que possui uma das melhores transformações de semblante e de interpretação em todo o cinema brasileiro. Belmonte fez assim mais do que o muito bom com a atriz.

Filmefobia (2008)

O tom de reflexão sobre o próprio cinema causa estranheza e os corpos em agonia.

Insolação (2009)

As interpretações são assumidamente mais rígidas, porém isso é executado magnificamente. O texto deve ser dito com beleza e expressa o quanto são travadas essas pessoas que prendem suas expressões por sua falta de flexibilidade.

Os Famosos e os Duendes da Morte (2009)

O tom de mistério e solidão passados por um ator adolescente. As imagens da madrugada nunca estiveram tão atrativas desde Noite Vazia (1964). Sua interpretação capta bem o jeito dos usuários da internet com tédio e com o desejo, muitas vezes não realizado, de se encontrar na vida.

Transeunte (2010)

O ator no ápice da contemplação, a serenidade é uma máscara que encoberta muito do monstro interno do protagonista. O ator ultrapassa também a maioria dos elementos deste filme – ele é o melhor da obra.

Reflexões de um liquidificador (2010)

Herdeiro espiritual do Cheiro do Ralo (2007), suas interpretações carregam muito do humor negro e da ironia.

Corações sujos (2011)

A possibilidade de um diretor brasileiro comandando atores estrangeiros e de uma cultura muito diferente. O ar melancólico e violento do elenco é um primor.

Trabalhar cansa (2011)

Renova a forma de captar apreensão, mistério e enigmas. As relações entre os atores é movida pela praticidade, pelo que vai ser trocado e oferecido.

Heleno (2011)

Talvez a melhor cinebiografia dos últimos anos, mostra novamente a entrega de Santoro com seus papeis. Além de aproveitar a bela fotografia da obra para ressaltar ainda mais as suas expressões.

Hoje (2011)

Exemplo de como um profissional da atuação pode se superar e fazer outro gênero de filme. A atriz principal fez muita comédia e com Hoje, ela encarna um dos dramas mais simbólicos do país.

O Som ao Redor (2012)

As pessoas que aparentemente são ordinárias são na verdade muito complexas e as interpretações trazem muito desse aspecto. Todos tem imaginários ricos.

Educação sentimental (2013)

Bressane praticamente tem um estilo único de executar monólogos no cinema. Mesmo que não agrade muita gente.

Flores Raras (2013)

Nota-se o histórico diferente das duas atrizes principais contracenando, uma aula de co-produção no sentido de atuar.

Para minha amada morta (2014)

Os corpos tensos que parecem que vão liberar grande quantidade de energia violenta. É a interpretação contida, a busca pela concentração de um objetivo apesar da vontade que pode sufocar as ações.

Praia do Futuro (2014)

O efeito catártico desse filme é profundo – o abandono de laços afetivos e o reatar deles. A alteridade da obra é muito relevante.

Branco Sai, Preto Fica (2014)

Fazer uma interpretação de si mesmo para criar uma fábula política muito criativa através das memórias e dos acontecimentos trágicos do passado. O carisma e o tom de deboche como arma política.

Hoje eu quero voltar sozinho (2014)

Filme que trouxe como poucos no seu elenco o retrato da juventude e dos seus afetos com comoção e prender o espectador em desejar o sucesso das suas personagens queridas.

Que Horas Ela Volta? (2015)

Marco recente da atuação brasileira no âmbito internacional, além de trazer uma atriz veterana que muito trabalhou na TV de volta ao cinema com força máxima – Regina Casé. E um belo trabalho de pesquisa de Camila Márdila.

Big Jato (2015)

Matheus praticamente se tornou o Peter Sellers brasileiro com esses papéis multifacetados e contrastantes em Big Jato.

Fome (2015)

Bernardet no seu auge como ator e por desafiar sua história de vida.

O Olmo e a Gaivota (2015)

Superou Elena (2012), que já trazia formas e articulações ricas, para mostrar a voz de uma atriz e o seu papel nos filmes e no social.

Mundo Cão (2016)

Atuações frenéticas que caem muito bem nesta película que propõe um suspense com comédia.

Aquarius (2016)

O talento nato de Sônia Braga acumulado e guardado por não interpretar em um filme por vários anos é enriquece esta obra que promete continuar muito comentada.